• La OFUNAM estrenará La cetra, obra seleccionada de forma unánime por el jurado

 Con el propósito de estimular la escritura de nueva música orquestal, el Fideicomiso Federico Ibarra Groth y la Dirección General de Música de la UNAM (DGM) acordaron el año pasado convocar en 2023 el Premio Nacional Federico Ibarra – Nueva música orquestal. La convocatoria estaría abierta a compositoras y compositores mexicanos o residentes en nuestro país menores de 50 años, la participación sería anónima y, en los términos de la colaboración, el Fideicomiso aportaría el monto del premio, a saber 150 mil pesos, mientras que la DGM se encargaría de la organización del mismo y de cubrir los gastos operativos, además de programar el estreno de la obra ganadora con la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM). La convocatoria cerró el 24 de julio de 2023 con 62 solicitudes de participación, de las cuales 53 superaron la revisión técnica. El jurado, integrado por la compositora Ana Lara, el compositor Tomás Marco y el director de orquesta Sylvain Gasançon —director titular de la OFUNAM—, falló de manera unánime a favor de La cetra, ossia il capriccio stravagante, la cual en acto seguido quedó de manifiesto que era obra del compositor David Hernández Ramos. Cabe mencionar que el jurado decidió otorgar una mención especial a José Luis Hurtado por su obra Formid 1, la cual se buscará programar durante 2024 con la orquesta universitaria.

La cetra de Hernández Ramos será estrenada por la OFUNAM en el programa 3 de la tercera temporada 2023, el sábado 7 de octubre a las 8:00 pm y el domingo 8 a las 12:00 pm en la Sala Nezahualcóyotl. Asimismo, se interpretará por primera vez la Sinfonía núm. 5, Inasible, de Federico Ibarra, como parte del trabajo en conjunto entre el Fideicomiso y la DGM. Estos conciertos están incluidos en la programación del Festival CulturaUNAM 2023 y se organizan en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura en el marco del 45 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Federico Ibarra y Sylvain Gasancon ofrecerán una charla previa al concierto; al término de la misma, las instancias convocantes entregarán el diploma de ganador a David Hernández Ramos. Esta actividad tendrá lugar el sábado 7 de octubre a las 7:00 pm en el vestíbulo de la Sala Nezahualcóyotl.

Federico Ibarra, reconocido compositor, pianista y profesor emérito de la UNAM, acordó con la DGM lanzar el premio que lleva su nombre como una manera de retribuir a la máxima casa de estudios por todo aquello que la Universidad le ha ofrecido a lo largo de su vida: educación, trabajo, reconocimientos, presentaciones y encargos de obra, entre otras cosas. El monto total del premio otorgado es resultado de una donación del maestro Ibarra a través de un fideicomiso, creado con sus propios recursos. Los gastos operativos de la organización del Premio han sido cubiertos por la DGM.

Breve semblanza de David Hernández Ramos

Nacido en la Ciudad de México en 1975, estudió violín con Manuel Suárez en la Escuela Nacional de Música (actualmente Facultad de Música) de la UNAM y composición con Jean-Luc Hervé en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt, el Conservatorio de Nanterre y la Universidad de Evry Val d’Essonne’s en la región de París, así como análisis musical con Vincent Decleire en el Conservatorio de Sevran. Ha ganado concursos de composición en México y España. Sus obras han sido interpretadas en Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, México y Suiza, por el Cuarteto Arditti, el Cuarteto José White, el Grupo Instrumental de Valencia, el Ensemble Vertebrae y el Ensamble Cepromusic, entre otros. También estudió violín barroco con Hélène Schmitt en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt. Es fundador del Castalia Ensamble Música Antigua y es integrante de la Orquestra Barroca La Partenope, con la que se ha presentado en Francia, México y Perú.

Acerca del Fideicomiso Federico Ibarra Groth

Con el objeto de preservar y difundir su obra de la manera lo más amplia posible, en abril de 2011 Federico Ibarra constituyó, con sus propios recursos, el fideicomiso que lleva su nombre. El Fideicomiso Federico Ibarra Groth está presidido por Antonio Crestani y cuenta con un Comité Técnico, el cual funge como órgano máximo para la toma de decisiones.

Bajo el sello Tempus Clásico, el Fideicomiso Federico Ibarra ha producido 11 títulos discográficos: Obra vocal (2013); Alicia, ópera en dos actos, bajo la dirección de Enrique Barrios (2014); Antonieta, ópera en dos actos, bajo la dirección de Román Revueltas (2014); El pequeño príncipe, ópera en un acto, bajo la dirección de José Luis Castillo (2018); Música de cámara, (2018); Obra coral, con Solistas Ensamble de Bellas Artes y la dirección de André Dos Santos (2018); Orestes parte, ópera en un acto, bajo la dirección de Rodrigo Macías (2019); Obra orquestal, con la dirección de Fernando Lozano (2019); La aniquilación de un sueño y 8 sonatas para piano, con la interpretación al piano de Guadalupe Parrondo (2021); Leoncio y Lena, ópera en dos actos, bajo la dirección de Enrique Barrios (2021); y Despertar al sueño, ópera en un acto, bajo la dirección de Rodrigo Macías (2021).

Tanto las bases de la convocatoria como los resultados pueden consultarse en línea:

Convocatoria:

https://musica.unam.mx/uploads/files/Conv_Ibarra-Ene2023_a.pdf.

Resultados:https://musica.unam.mx/uploads/files/Resultados_PremioNacional_FedericoIbarra.pdf

With the purpose of stimulating the composition of new orchestral music, the Federico Ibarra Groth Trust and the General Directorate of Music of the National Autonomous University of Mexico (DGM) agreed last year to announce in 2023 the Federico Ibarra National Prize – New Orchestral Music. The call would be open to Mexican composers and residents in our country under the age of 50, participation would be anonymous, and, in the terms of the collaboration, the Trust would provide the prize amount of 150,000 pesos, while the DGM would be in charge of organizing the event and covering the operating expenses, as well as scheduling the premiere of the winning work with the UNAM Philharmonic Orchestra (OFUNAM). The call closed on July 24, 2023, with 62 participation requests, of which 53 passed the technical review. The jury, composed of composer Ana Lara, composer Tomás Marco, and conductor Sylvain Gasançon – principal conductor of OFUNAM – unanimously selected «La cetra, ossia il capriccio stravagante» as the winner, which was then revealed to be the work of composer David Hernández Ramos. It should be mentioned that the jury decided to give a special mention to José Luis Hurtado for his work «Formid 1,» which will be sought to be programmed during 2024 with the university orchestra.

Last year, the Federico Ibarra Groth Trust and the General Directorate of Music of the National Autonomous University of Mexico (DGM) agreed to announce the Federico Ibarra National Prize – New Orchestral Music in 2023. This initiative aims to encourage the creation of new orchestral compositions. The competition is open to Mexican composers under the age of 50 who are residents of Mexico. Participants remain anonymous throughout the process.

The Trust has generously provided a prize amount of 150,000 pesos, while the DGM is responsible for organizing the event and covering the operational costs. Additionally, the DGM will schedule the premiere of the winning composition with the UNAM Philharmonic Orchestra (OFUNAM).

The call for submissions closed on July 24, 2023, with a total of 62 requests. After a technical review, 53 compositions were deemed eligible for consideration. The jury, consisting of composer Ana Lara, composer Tomás Marco, and conductor Sylvain Gasançon (principal conductor of OFUNAM), unanimously selected «La cetra, ossia il capriccio stravagante» as the winning composition. It was later revealed that the piece was composed by David Hernández Ramos.

Furthermore, the jury awarded a special mention to José Luis Hurtado for his composition «Formid 1.» There are plans to include this work in the university orchestra’s program for 2024.

Hernández Ramos’ «La cetra» will be premiered by OFUNAM in Program 3 of the third season 2023, on Saturday, October 7 at 8:00 pm and Sunday, October 8 at 12:00 pm at the Nezahualcoyotl Hall. Likewise, Federico Ibarra’s Symphony No. 5, «Inasible,» will be performed for the first time as part of the joint work between the Trust and the DGM. These concerts are included in the programming of the 2023 UNAM Culture Festival and are organized in collaboration with the National Institute of Fine Arts and Literature within the framework of the 45th Manuel Enríquez International New Music Forum.

Federico Ibarra and Sylvain Gasancon will give a talk before the concert; at the end of it, the organizers will award the winner’s diploma to David Hernández Ramos. This activity will take place on Saturday, October 7th at 7:00 pm in the lobby of the Sala Nezahualcóyotl. Federico Ibarra, a renowned composer, pianist, and emeritus professor at UNAM, agreed with DGM to launch the prize that bears his name as a way of giving back to the university for everything it has offered him throughout his life: education, work, recognitions, presentations, and commissions, among other things. The total amount of the prize awarded is the result of a donation from Maestro Ibarra through a trust created with his own resources. The operating expenses of the Prize’s organization have been covered by DGM.

Brief profile of David Hernández Ramos

Born in Mexico City in 1975, he studied violin with Manuel Suárez at the National School of Music (currently the Faculty of Music) of UNAM and composition with Jean-Luc Hervé at the Conservatoire de Boulogne-Billancourt, the Conservatoire de Nanterre, and the University of Evry Val d’Essonne in the region of Paris, as well as musical analysis with Vincent Decleire at the Conservatoire de Sevran. He has won composition competitions in Mexico and Spain. His works have been performed in Brazil, Chile, Colombia, Cuba, Spain, the United States, France, Mexico, and Switzerland, by the Arditti Quartet, the José White Quartet, the Instrumental Group of Valencia, the Vertebrae Ensemble, and the Cepromusic Ensemble, among others. He also studied baroque violin with Hélène Schmitt at the Conservatoire de Boulogne-Billancourt. He is the founder of the Castalia Early Music Ensemble and a member of the Baroque Orchestra La Partenope, with which he has performed in France, Mexico, and Peru.

About the Federico Ibarra Groth Trust

With the aim of preserving and disseminating his work as widely as possible, Federico Ibarra established, with his own resources, the trust that bears his name in April 2011. The Federico Ibarra Groth Trust is chaired by Antonio Crestani and has a Technical Committee, which serves as the highest decision-making body.

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y el solista invitado Faustino Díaz estrenarán la obra en los conciertos del sábado 22 (18:00 horas) y domingo 23 junio (12:30 horas) en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Para David Hernández ser acreedor del galardón representa “un intento que suma a mi carrera. Es otra de las formas en las que los compositores podemos tener un ingreso. Ganar este concurso es una gran satisfacción, fue una experiencia intensa porque escribí la pieza en 41 días”, comentó.

Faustino Díaz, primer trombonista latinoamericano en ganar un concurso internacional de trombón en Jeju, Corea, y también conocido por participar con la Ópera de Zurich, Suiza, considera que la sinfonía concertante tiene un lenguaje especial.

“Es una armonía muy virtuosa hacia la parte de trompeta, el fragmento de la tuba me encanta, mientras que el trombón es más lento y la orquesta cumple con su objetivo de acompañar al solista. Es una composición muy bien hecha, que no es difícil de montar ni escuchar. Es un lenguaje nuevo, contemporáneo, pero no es difícil de digerir”, explicó Díaz.

A la ceremonia de premiación del certamen, que retó a los participantes a escribir una pieza capaz de darle la oportunidad al solista de mostrar sus capacidades técnicas en sus instrumentos, asistió el secretario de Cultura local, José Alfonso Suárez del Real y Aguilera, quien agradeció la constante participación y presencia cultural japonesa de Yamaha en México.

“Son 60 años de la presencia y permanencia de Yamaha en el ámbito cultural y musical en nuestra ciudad y del país. Para nosotros es muy importante fortalecer y refrendar nuestro respeto y cariño hacia la cultura nipona y mexicana. Somos naciones que nos hemos hermanado desde hace más de 400 años y ésta es una prueba más de esa fraternidad armónica y musical que hemos sostenido a pesar del tiempo”, dijo.

El Primer Concurso Nacional de Composición México-Japón 2018 fue convocado para celebrar el 40 aniversario de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y los 60 años de Yamaha de México.

La entrada al estreno, que se llevará a cabo en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, Isidro Fabela, tiene un costo de 157 pesos con descuento de 50 por ciento a estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

Presentó el concierto para clarinete y orquesta bajo el seudónimo de «Cobra» y se impuso entre 148 obras enviadas al concurso organizado por Ibermúsicas.

El jurado estuvo compuesto por Juan Piñera, de Cuba; Gustavo Parra, de Colombia y Leonardo Martinelli, de Brasil.

La pieza, en cinco movimientos, fue una petición del clarinetista Manuel Hernández, principal de OFUNAM, quien será el solista en el concierto de estreno, en fecha próxima.

«Tal vez no sea el lenguaje más accesible pero no es una pieza hermética. Para los melómanos es una pieza muy accesible, un lenguaje muy atonal pero con muchos guiños a la música europea un poco más tradicional. Está muy influenciado por Sibelius, traté de hacer una reinterpretación, desde la modernidad, de ese lenguaje en algunas partes de la obra», explica el compositor, miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Hernández Ramos quisiera establecer como título definitivo para la obra el de Cromatismos celestes.

«Mi punto de partida es tratar de hacer una descripción de la luz a través del día e incluso, la poca luz que hay en la noche con la luna o las estrellas. Cada parte de la pieza está relacionada con un momento del día o el firmamento mismo», explica.

El último movimiento se titula «La mañana de blancos y grises», un recuerdo suyo de París, de las mañanas nubladas en la capital francesa.

Hernández Ramos estudió en Francia seis años después de cursar la carrera de violinista en la Facultad de Artes Musicales de la UNAM. Ganó en 2009 el Premio de Composición del Conservatorio de Boulogne-Billancourt. Estudió en esa institución bajo la guía de Jean-Luc Hervé y después con Vincent Decleire en el Conservatorio de Sevran.

En su catálogo hay obra sinfónica, música de cámara y la ópera para niños Hagamos una gran ciudad. Sus obras han sido interpretadas en Francia, España, Cuba, Estados Unidos y México.

Derivado del concurso, Bajo los cielos será interpretada en dos países de la región.

«Nosotros, compositores mexicanos, y sobre todo los que no estamos en el mainstream padecemos mucho por tener una oportunidad para que una obra sinfónica suene. Es muy difícil, desafortunadamente hay poco interés en las orquestas. Y cuando hay interés, siempre toman lo mismo: las mismas obras, los mismos compositores», dice.

Ibermúsicas es el Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, su creación fue aprobada en 2011 en la Cumbre Iberoamericana de Asunción, Paraguay.

Su propósito es estimular la formación de nuevos públicos y ampliar el mercado de trabajo de los profesionales.

La propuesta operística para niños Hagamos una gran ciudad tuvo su estreno en el Centro Nacional de las Artes este fin de semana. En cada una de sus cuatro funciones se invitó a los espectadores a cuidar de los infantes y construir un lugar donde sea posible jugar a lo que se quiera, donde no sean necesarias cárceles ni policías.

El Teatro de las Artes fue el recinto que albergó este proyecto que forma parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, el cual contó con la participación en el escenario de 50 niños, quienes fungieron como actores e integraron un coro que acompañó los cantos de Darío, un pequeño de familia pobre que vende flores ante la indiferencia de los adultos que le dan la espalda.

Darío, junto con su ratón de peluche y mejor amigo Roco, sueña que la ciudad gris y ruidosa en la que se encuentra cambia a una llena de color y armonía, donde la imaginación y empatía hacen posible una mejor convivencia para todos.

Tanto Darío y Roco quieren una urbe incluyente, sin violencia ni injusticias y esa ciudad de ensueño habrá de llenarse con diferentes habitantes, quienes con gusto la construirán, la vivirán, llevarán a sus mascotas a la feria, visitarán a los doctores, jugarán futbol y encontrarán cientos de actividades nuevas.

Lo mejor de esta ciudad consiste en ser de puertas abiertas, por lo tanto, para construirla y mantenerla, se necesita que los que quieran participar abran su corazón y dejen salir sus sueños.

“Piensa en lo que más me gusta para construir esta ciudad”, le dice Roco a Darío, quien sin dudar expresa que su sueño de ciudad es una llena de colores, donde los niños son amores, pueden jugar a lo que quieran, donde hay pastelerías y parques.

Durante la puesta en escena de una hora de duración se ve el cambio radical de un ambiente oscuro y triste a uno lleno de luz, donde los infantes bailan, cantan y visten de manera colorida, pues en ella todos sus habitantes son diferentes y a la vez iguales, parece que mejor sin la presencia de adultos.

Algo peculiar en esta puesta operística es que el director de la orquesta, Aquiles Morales, bailó junto con los niños con una máscara de chimpancé, apoyando el canto de que todo niño debe ser feliz y para ello los adultos aprendieron a cuidarlos.

Tras despertar de su sueño, Darío sale de su casa y decide compartirlo con los niños que ve pasar hacia sus escuelas, pues tiene claro que si todos comparten el mismo sueño, éste puede volverse realidad.

“No queremos policías en nuestra ciudad, los niños aquí sabemos confiar. Nos gusta conocer personas diferentes, confiamos en nosotros y en los demás. Sabemos construir cosas hermosas, somos brillantes como el Sol. Sabemos entender los misterios del mundo, volamos con alas de canción. Esta ciudad es nuestra casa y la queremos cuidar”.

Hagamos una gran ciudad es una propuesta artística dirigida por Aquiles Morales, con la composición de David Hernández Ramos y Paul Hindemith, con libreto de Haydeé Boetto, inspirado en el original de Robert Seitz. Para esta obra el compositor mexicano David Hernández-Ramos partió de la composición del mismo nombre de Paul Hindemith para crear 45 minutos de música y dar forma a esta ópera optimista y soñadora.

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también continuará el 16 y 17 de julio con la ópera El niño que creció muy rápido. Para consultar cartelera visite: www.cenart.gob.mx.